Os presento el trabajo que he realizado para la PEC4.

Para este trabajo, escogí la obra del artista Keith Haring, Ignorance=fear. Silence=death. Creo que era una obra con unas geometrías y unas lineas muy interesantes para realizarlas en 3D.

Para esto, inserté la imagen en Fusion360 y fui calcándola como bocetos y extruyendo en positivo o negativo, según el relieve que quisiera conseguir para ese elemento.

Finalmente rendericé para conseguir una imagen realista del modelado, y llevé el archivo STL al programa CURA

Time lapse de Proceso de diseño 3D

Elección del personaje: Caballero de Hollow knight

Diseño del puzle

• Para hacer el diseño que quería usar en el puzzle, fui boceteando con la app Procreate para iPad.
• Realmente tuve una idea muy clara desde el inicio de cómo quería este diseño
• Me basé en uno de los elementos más importantes del juego que es el banco y el hecho de sentarse en él. Además le quise poner de una forma muy visible la espada, Aguijón, que siempre lleva encima

Proceso

Tras realizar el primer boceto en Procreate, me puse manos a la obra con el dibujo de las piezas para el que utilicé Adobe Illustrator. 

A la vez que iba haciendo digitalmente el dibujo, en algunos momentos recorté en papel algunas piezas para bocetar y tener más claro el cómo irían encajadas las piezas.

Dos aspectos que tuve que tener en cuenta a la hora de diseñar el 2D fueron:

• Las medidas, teniendo en cuenta que para que no haya problemas a la hora de cortar se debe dejar mínimo 2 mm entre líneas
• Hay elementos sobre los que quería grabar, y estos se deben hacer en una mesa de trabajo aparte, pero con las mismas coordenadas en las que estaría en la mesa de trabajo original, y en otro color

Cuando ya tenía diseñado el 2d, exporté las piezas en SVG para llevarlo a 3D. El dfx también estaba listo ya para cortar. 

Para hacer el 3D, importé el SVG en el programa Fusion360, y en él fui haciendo la extrusión y colocando correctamente sobre los ejes para hacer la figura tridimensional.

Uno de los problemas encontrados en esta parte del proceso era que en algunas piezas en SVG, no me reconocía toda la superficie de la figura y no me dejaba extruir. Investigando pude encontrar que esto se debía a que no reconocía alguno de los contornos y la figura se quedaba abierta. Una de las posibles soluciones que encontré fue ir trazando líneas encima hasta encontrar el punto donde estaba abierta la figura y así proceder a cerrarla. 

Con la herramienta de aspecto, elegí una de las texturas predefinidas, en este caso una madera, pino, para simular el resultado final del puzzle.

Finalmente, realicé los ojos. Creé una elipsis y con la herramienta de Dividir caras, junté la elipsis con la cara del personaje, y después utilicé la herramienta Pulsar/tirar para crear el hueco en la pieza. 

Para el montaje utilicé la herramienta de animación del Fusion 360, fui desencajando las piezas para finalmente encajarlas mientras iba grabando los movimientos mediante la línea de tiempo.  Para poder animar los objetos, primero tuve que convertir cada cuerpo en componente.

Análisis de necesidades

En este caso vamos a enfocar este ejercicio de diseño en un ejercicio con una aplicación real. De hecho se va a realizar en colaboración con un Fablab específico, en este caso el Smart Open Lab de Cáceres.

La personalización de la fachada del fablab (el objetivo de la prática)  en este caso no es viable por el tipo de material usado, un ladrillo muy rugoso. por lo que la esa opción se ha descartado y nos hemos enfocado en la única opción viable. La puerta, por lo tanto medimos el tamaño de la puerta de dos hojas (203×81,5) y tomamos las medidas de los elementos físicos en ellas (pomos, cerraduras,…)

Proceso de diseño

Con estas limitaciones a la hora de su instalación ya definidas, se comenzó el proceso de diseño propiamente definido con el siguiente briefing:

• Ahora mismo el nombre del Fablab no es visible. Debería ser visible y resaltar sobre el blanco de la puerta.
• El diseño elegido ha de ser simple y acorde con el resto del branding del fablab disponible en la web. Así como respetar tipografía y colores.

Se hicieron algunos bocetos, entre los cuales finalmente se decidió seleccionar un diseño simple con pocos elementos, detallando el equipamiento y una frase motivacional.

En este primer boceto se capturó parte de lo definido en el briefing inicial en un estilo de tipo cyberpunk adecuado dentro del contexto del Fablab y de la filosofía maker. Además el diseño destacaba sobre el fondo y la puerta.
Alrededor de este concepto se añadieron detalles específicos de este estilo de forma muy ligera para destacar los elementos accionables. En este caso la manilla de entrada.
También se puso de gran tamaño el logotipo del Fablab para facilitar su identificación, lo cual ahora es un problema ya que no existe ningún tipo de señalética que permita identificar las instalaciones.

Este boceto fue descartado por varias razones.

• La posición de la frase motivacional no era la adecuada
• Aunque los iconos de la maquinaría con la que cuenta el Fablab es un concepto muy interesante ocupan demasiado espacio y no reflejan la realidad. En realidad este Fablab dispone de muchísimo material. Adicionalmente algunas metáforas visuales pueden no ser del todo claras para perfiles no familiarizados con su uso. Además estos vinilos tan pequeños son complejos de colocar y se optó por la simplificación en su fabricación e instalación.

Para la frase motivacional se eligió hacer una versión de una famosa cita de Oscar Wilde:

Ten cuidado con lo que deseas, se puede convertir en realidad

Pero adaptada al espíritu de un Fablab, por lo que la frase en vez de ser una advertencia la convertimos en una invitación:

Ten cuidado con lo que imaginas, aquí lo puedes construir

Con esas directrices se diseño un segundo boceto más optimizado y enfocado en el mínimo diseño posible que nos pueda aportar el máximo nivel de expresión visual y de claridad.

Una vez definido el diseño a aplicar era el momento de analizar el proceso de producción.

Para este trabajo se optó por usar el plotter de corte Roland-GS24, un plotter muy habitual en los fablabs y del que se disponía en este, y que iba a permitir la producción en el mismo, lo cual entra dentro del espíritu del espacio y de la actividad.

Para adecuarnos a las limitaciones del proceso de fabricación se estudiaron las especificaciones y limitaciones de este plotter en la web del fabricante. Y se procedió a la preparación de los archivos finales para su producción.
El único detalle relevante en esta fase son las limitaciones de corte, ya que este plotter sólo puede cortar un máximo de 58,4mm (22,9 pulgadas) por lo que deberíamos ajustar nuestros ficheros a esa anchura como máximo para no tener problemas durante la fase de corte.

Preparación para la producción

Una vez con los ficheros preparados era hora de analizar la fase de producción. Para el uso del plotter de corte el fabricante proporciona una licencia de un software específico llamado Roland CutStudio™  .

Al igual que con el análisis específico de la maquina a usar, se analizó también las capacidades, procesos y limitaciones para la preparación de los ficheros para su impresión final, en este caso detectamos que el este software sólo soportaba una serie formatos muy específicos , que eran BMP, JPG, STX, AI y EPS. Por lo que es necesario hacer una exportación de los fichero en formato .EPS. 

Cómo el diseño seleccionado usaba sólo dos colores, respetando el branding original, la fase de producción es muy simple. Ya que sólo tenemos que preparar dos archivos con los elementos de cada color separados. En nuestro caso sólo son dos archivos respetando los tamaños máximos de corte que hemos explicado anteriormente.

Por supuesto todos los elementos de esos ficheros están ya al tamaño final y no es necesario hacer ningún tipo de ajuste posterior. Es importante en este punto comprobar dos veces que todos las fuentes están convertidas a vectores para evitar problemas.

Ya sólo nos quedaría seleccionar el material, en este caso es importante tener en cuenta de que los vinilos van a estar expuestos a la intemperie por lo que deberíamos elegir unos materiales con resistencia, así como con capacidad de adhesión suficiente. En nuestro caso hemos elegido unos vinilos laminados monomérico autoadhesivos con tratamiento anti-UV. Y como cada vinilo es de un color opaco hemos optado por elegir los más próximos a los colores originales dentro de la paleta de RAL, Azul (RAL 5010) y Negro (RAL 9005).

Con esto ya tendríamos todo preparado para acercarnos al Fablab para proceder al corte y la posterior instalación de los vinilos.

En mi caso en particular compartí con todas las personas de la asociación el diseño final y procederemos a la fabricación e instalación del mismo. Cumpliendo así con el objetivo inicial de hacer una aplicación directa de una práctica.

Os animo a que descubráis el Fablab que seguramente tenéis en vuestra ciudad y que os animéis a formar parte del mismo. Podéis ver todos los fablabs de España en este enlace.